アーカイブ用の写真とは「作品を正しく残し、未来のあなたや第三者が“誤読しない”ための記録写真」であり、その本質は“正確・公平・長期再利用性”にあります。
この“一見あたり前”の原則を理解していないと、
作品撮影はSNS写真の延長として扱われ、
「なんとなく綺麗」「それっぽい」写真になってしまいます。
しかし、アーカイブでは“なんとなく良い写真”は役に立ちません。
求められるのは
① 正確性
② 軸のブレない資料性
③ 20年後にも使える再利用性
の3つです。
これは作家の視点だけでなく、
- ギャラリー
- 学芸員
- 研究者
- コレクター
- 美術史家
- 展示プランナー
の視点をも含む“長期的な利害関係者”の要求に応えるための撮影です。
だからこそ、作品撮影は “アーカイブの中核業務” として扱う必要があります。
「後で撮ればいい」「スマホ適当でいい」は、アーカイブの世界では通用しません。
本稿では、スマホのみでプロレベルのアーカイブ写真を撮るために、
光・構図・歪み・立体撮影・部分撮影・編集に至るまで
徹底的に深堀りして解説します。
アーカイブ用写真の“目的”を理解する
多くの作家がアーカイブ写真をSNS写真と同じ感覚で撮ってしまい、
結果的に以下のような失敗を生みます。
- 実物と色が違う
- ゆがんで台形になっている
- 影が強くて作品の情報が欠けている
- 背景がごちゃついている
- 一箇所だけ光が当たりすぎている
- 写真が暗く、編集しても救えない
これはすべて、アーカイブ写真の“目的”が理解されていないために起きます。
■ アーカイブ写真の最大の目的は“正確な記録”
アーカイブ写真は、作家の感情や世界観を盛り込む場ではありません。
“事実”を淡々と、正確に残すための写真です。
正確とは何か？
- 実物に近い色
- 歪みがない
- 明暗差が少ない
- サイズ感が把握できる
- 影で潰れている部分がない
- 反射が邪魔していない
- 全体像が均一に見える
アーカイブ写真とは「作品の情報を欠落させず未来に残す」行為です。
それは作家としての 義務 であり、創作行為の延長です。
■ 未来の誰が、この写真を見るのか？
アーカイブ写真は、次のような多種多様な人々が使います。
- 自分（作家本人）
- ギャラリスト
- 学芸員
- キュレーター
- アートディレクター
- コレクター
- 美術史家
- 書籍編集者
- 資料館の研究員
- 修復家
- 展示施工担当者
- 保険会社
- カタログ制作会社
- 未来のファン
- 子や孫の世代
つまり、アーカイブ写真は 「未来の読者」への手紙 です。
その読者に向けて、正確な情報を残さなければなりません。
■ SNS写真との比較：目的の違いが“全て”を決める
| 項目 | アーカイブ写真 | SNS写真 |
| 目的 | 記録・証拠・資料 | 魅力・世界観 |
| 重視 | 正確性 | 感情・演出 |
| 編集 | 最小限 | 加工OK |
| 光 | 均一 | ドラマチックでもOK |
| 構図 | 正対・平行 | 斜め構図もOK |
| 色 | 実物に忠実 | 見栄え優先 |
“アーカイブ写真は地味でいい。むしろ地味でなければならない。”
この原則を理解することが、作品撮影の出発点になります。
光の使い方（自然光が最強）
作品撮影の最重要ポイントは「光」です。
スマホカメラで最も性能差が出るのも光量です。
プロがスタジオで大掛かりな照明を使うのは、
“光の質が作品写真の質をほぼ決めるから”です。
スマホだけでアーカイブ撮影をする場合でも、
光の考え方を理解していればプロレベルに寄せられます。
■ 結論：自然光（曇りの日）が最強の照明
スマホは暗い場所に弱く、人工光は色転びを起こしやすいです。
自然光が最強の理由：
- 均一で柔らかい
- 色が正確（太陽光は“基準光”）
- 影が薄く、質感が自然
- 暗部ノイズが出にくい
- スマホセンサーとの相性が良い
ベスト条件ランキング
1位：曇りの日の窓際（最高）
2位：晴れの日のレースカーテン越し
3位：晴れの日の北窓
4位：室内照明＋自然光（混色注意）
直射日光はNG（影と色の破壊者）
直射日光は“強すぎる光”であり、
アーカイブ写真に次の問題を生みます。
- 影が濃すぎる
- 白飛びが起きる
- コントラストが極端
- 色の一部が飛ぶ
- 反射が作品表面に強く映る
- 質感が見えなくなる
特に油彩・樹脂・ニス仕上げは反射が強く、
直射日光では“作品の半分が光の反射で消える”こともあります。
窓際の使い方（配置の工夫で光はコントロールできる）
自然光を最大限活かすための基本配置：
[窓] →→（光）→→ [作品] →→ [撮影者（スマホ）]
この配置だと光が斜めから入り、
- 影が入らない
- 均一な光になる
- 撮影者の影が作品に落ちない
という好条件が揃います。
窓際撮影のチェックリスト
- カーテン（レース）が光を柔らかくする
- 作品は窓に対して“少しだけ角度をつける”
- 部屋の照明は必ず切る（混色は厳禁）
- 影が落ちる位置に立たない
- 撮影者自身が光を遮らない距離を確保
自然光を制することが、アーカイブ撮影の80%を制します。
背景・影・色を正確に写す方法
作品写真は作品単体では完結しません。
背景の選び方・影のコントロール・色の再現性こそ、資料価値を左右します。
■ 背景は「白・グレー・黒」の三択
背景は作品を正しく見せるための“舞台”です。
白背景（最も推奨）
- 色再現性が高い
- 影が見えやすい
- 作品が最も自然に見える
グレー背景（写真に慣れた人向け）
- 色評価が正確
- 影が適度に消える
- 中性色で作品を邪魔しない
黒背景（立体作品向き）
- 形状が浮かび上がる
- 陶器・金属・ガラス作品と相性が良い
避けるべき背景：
- カラフルな布
- 木目の強い板
- 生活感のある壁紙
- シワの入った布
■ 影を消す＝情報を守る
アーカイブでは「影＝情報欠損」と考えるべきです。
影は作品の一部を“暗闇で隠す”ため、
後から色補正や編集でどうにもならない情報欠落が発生します。
影を消すための方法：
- 白紙（レフ板）で光を反射
- 作品と撮影者の距離を離す
- 窓の光をカーテンで柔らかくする
- 撮影者自身の影が入らない位置に立つ
■ 色を正確に写す（アーカイブの義務）
色再現性はアーカイブの根幹です。
特にアートでは色が作品の本質部分を成すからです。
色再現の鉄則
- 室内照明は消す（暖色が混ざる）
- 自然光のみを使う
- スマホの自動補正（HDR）をオフ
- 露出は“少し明るめ”に設定
- 編集は最小限（実物に近づけるための補正のみ）
写真が暗いと編集で色が破綻し、
作品の本質が違って見えるという“資料的事故”が起きます。
スマホで歪みを防ぐ撮影テクニック
アーカイブ写真の“技術的失敗率No.1”が歪みです。
スマホのレンズは広角がデフォルトのため、何もしないと必ず歪みます。
正対（完全な平行を作る技術）
正対とは、
作品面とスマホのカメラ面を完全に平行にすることです。
チェックポイント：
- 作品の四隅が全て写っている
- 上下左右の余白が均等
- スマホのグリッド線と作品の縁が平行
- 影がどこにも入っていない
- 作品が台形になっていない
正対は“資料写真の絶対条件”です。
■ 歪みを徹底的に減らす方法
- 1.5〜2倍ズーム
スマホ広角を避けるための最重要テク。
作品が正しく四角形に近づく。
- 作品から1〜2mほど離れる
距離が歪みを減らす最大の要因。
- 体をまっすぐ、顔もまっすぐ
姿勢の歪みが写真の歪みに直結。
- グリッド線をオンにする
プロは必ずグリッドを使う。
- 撮影後の補正で微調整
“台形補正”はアーカイブにおける最後の救済。
立体作品・テキスタイル作品の撮影ポイント
立体や布作品は“作品の物理的情報”が多いため、
平面作品とは異なる撮影方法が必要です。
■ 立体作品（陶芸・彫刻・オブジェ）の撮影
立体作品に必要な情報：
- 全体の形状
- 表面の質感
- 厚み
- 構造
- 裏側・底部の情報
- サイズ感
撮影すべき角度：
- 正面
- 左側面
- 右側面
- 背面
- 45°の斜め前
- 上からの俯瞰
- 底面（作品情報がある場合は必須）
最低でも 5〜7枚 が義務と言えます。
■ テキスタイル（布・染め・織り・刺繍）の撮影
布作品は“質感と色”が命です。
重要情報：
- 布目（織り／編み）
- 染料や色の深層
- ステッチ部分
- 厚さや柔らかさ
- 全体の構造
撮影ポイント：
- 壁掛けで歪みを防ぐ（床置きはシワや湾曲が出やすい）
- 自然光で陰影を均等に
- 布の“目”が分かるアップ
- 色が変わらないよう照明をオフ
- 優しく光を当てて質感を出す
布作品は“色の正確性”が特に重要です。
作品アップ・部分撮影の注意点
アップ写真は、作品の“技術情報”を示す非常に重要な資料です。
特に絵画・彫刻・テキスタイルでは必須です。
■ アップ撮影の原則
- カメラを近づけすぎない
- ピントが甘くならない距離まで引いて撮る
- 左上・右上・左下・右下は必ず撮影
- 特徴的な部分（筆致・凹凸・テクスチャ）を2〜4枚
- 影が落ちない角度を探す
- レンズの反射が見えないようにする
アップ写真は、
- 技法の証拠
- 作品の状態の記録
- 修復の参考資料
- 学術的評価
- カタログ掲載用
として重要な意味を持ちます。
撮影後に最小限の編集で整える方法
編集は“作品を作り替える行為”になり得るため、
アーカイブでは最小限に留める義務があります。
■ 編集するのは以下の4つだけ
- 明るさ
→ 作品が全体的に明るく、影が少ないか。
- 角度補正（歪み取り）
→ 台形補正・水平補正。
- トリミング
→ 作品周囲に適切な余白を残す。
- 色調整
→ 実物に最も近くなる最小限の修正。
避けるべき編集：
- アートフィルター
- 彩度アップ
- コントラスト過多
- HDR強調
- ぼかし
編集が強いと「事実としての作品」と「写真の作品」が乖離し、
アーカイブ資料として価値が大きく落ちます。
まとめ：迷ったら“明るく・平行・正対”でOK
最後に、アーカイブ写真で最も大事な原則をまとめます。
アーカイブ撮影の三原則
- 明るく（自然光）
- 平行（水平・垂直）
- 正対（ゆがみゼロ）
この3つを守るだけで、
スマホだけでも“資料館レベル”のアーカイブ写真が実現できます。
作品は「作った瞬間」よりも、「残した瞬間」に価値が生まれます。
あなたの未来の制作、評価、展示機会、研究対象としての価値は、
今日撮る1枚の“正しい写真”から始まります。
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